《摔爸》12.9亿、《神秘巨星》7.46亿、《小萝莉》2.85、《起跑线》2.09亿.....印度电影在内地市场受欢迎程度,大众有目共睹。
这两年,形印度电影在内地的反响也越来越热烈。观众对印度影片的观念也不再只是“一言不合就跳舞”、“时间冗长”等刻板印象,相反,越来越多的印度电影在内地市场引起观众共鸣。
《摔爸》上映初期,影片中反映的印度社会现状引发国人思考;《小萝莉》彰显出的“爱的力量”感动众人;《起跑线》则以一个家庭揭露印度教育弊端......敢说、敢想、敢拍是这类影片的共同特质,恰好,这些被暴露的现实问题,中国有、全世界也有。“情感共鸣”是这类电影“爆红”的重要原因。
反观,《巴霍巴利王2》这部影片,影片格局宏大,包涵爱情、战争、权谋、历史等诸多因素,题材类型上,属于战争片;电影风格上,属于典型的南印度传统电影风格。相比起,以《摔爸》为代表的现实题材印度电影,这类传统印度题材,无论是在情感、还是历史文化上,都与观众存在“距离”,因而出现“爆冷”现象。
其实,从《印度往事》《我的名字叫可汗》等早期引进的印度片就可看出,国人对传统印度电影并不感兴趣。这种现状,曾引进过《小萝莉》等多部批片的宣发方卓然影业CEO张进就曾“高瞻远瞩”过,他表示,“印度批片在内地市场走红只是个体现象,并不具备普遍意义”,同时,他认为“在中国看得到的、已被验证成功的印度影片类型其实并不多”。
这几年,印度电影成了中国电影荧屏上不可忽视的一抹亮色,几乎每一部引进的印度片都是票房与口碑齐飞,光是今年就有《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》三部票房轻松过亿的影片,从而2018年引进印度电影的票房过亿率达到了100%。
而纵观这三部影片,对于见惯了大场面的中国观众来说,都算是小成本制作的电影,几乎没有任何特效,画面也不算精致,即便是偶尔出现的歌舞都被调侃为尬跳,但即便有这么多槽点,还是挡不住国人对印度电影的喜爱。
原因其实很简单,因为印度电影真的很用心。
十几年前,大家都对好莱坞大片赞不绝口,因为好莱坞汇聚了世界上最顶级的编剧、导演、演员和技术,拍出来的电影画面震撼,情结饱满。但是十几年过去了,我们惊讶地发现好莱坞开始固步自封,电影变成了流水线生产。
例如今年上映的《黑豹》、《环太平洋2》等影片,都是典型的好莱坞模式,画面宏达,但情节薄弱,共鸣点少,这已经很难满足中国影迷的需求。
如果要论印度电影的艺术成就,其实它未必能和中国相比,无论侯孝贤、王家卫、娄烨、贾樟柯还是毕赣,他们或者勘透世事,或者沉溺个人的内心世界,或者革新电影的语法,他们都拍出了属于自己的新意思。
而我们熟知的印度电影,《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧爸爸》还是《起跑线》都是经典叙事电影,说到底,他们在思想、意识以及技法层面并无令人瞠目结舌的成就,甚至说得刻薄一点,这些都是俗套。
但宝莱坞的厉害之处,在于它相信那些俗套,认真地研究那些俗套,于是俗套也就有了生命力,也就有了撼人心魄的能量。
因为俗套,其实也就是人类最原始最普遍的情感和人生问题的表现方式,它代表了人类最本质的困惑与渴望。它并不新锐的面孔背后其实是人类内心最深沉的悸动。
所以你看《三傻》也好,《摔跤吧爸爸》也好,还是《起跑线》都有关梦想,都有关与这些梦想相对抗的歧视,偏见,以及官僚体系的迂腐与冷漠。
它们拍出了这些永恒梦想路途的真实风景,那些真实的疼痛,那些真实的奋斗。它们在保持可看性和***性的同时,真正地做到了接地气,真正地还原了普通人的生存困境,而不是如我们的商业电影,华丽地飘浮在虚空中。
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