近代历史人物速写

1. 想学画画，应该从素描开始还是速写开始？
2. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

想学画画，应该从素描开始还是速写开始？

想学画画，先是从素描开始还是先从速写开始?

我的回答是:都需要学的，因为这是画中国画、油画、粉画等等的基础。素描是写实，并且要观察的十分细致，比如，光的走向，光线的明暗、高光反光，.比例等等。速写则是练习你的速记能力，速写不同于素描，速写是写形，有取舍的记录，忽略细节，记写特点即可。比如江南的杂树和北方的杂树就不一样的;桂林的山和江南的山又是两码事；陕西的老农和江南人的穿着打扮又是区别很大，速度就是要记录这些不同地域的不同特点，为你今后的创作所用。[玫瑰][玫瑰]以上是我的实战体会，希望对学画者有用。[玫瑰][玫瑰]

人民日报出版社为我出版的＂大红袍＂。

国家邮政局为我出版的邮政明信片

速写

著名囯画***、我的恩师董欣宾为我题的词

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，学画画，先从素描开始，然后再一边画素描，一边练速写

总之，素描要在速写之前练习，为什么？

学习素描，是训练自己的构图能力，对物体结构的把握，对形体的观察能力，对造型比例的协调能力等等

速写与素描是相通的，速写以风景和人物题材居多

无论是画速写人物还是风景速写，素描中的构图，比例，结构，也要运用到速写的练习中

个人拙见，速写人物，是用轻松，随意，灵动的线条，概括出人物的结构，比例，动态和转折

但是，速写人物并不是寥寥几笔，随意勾勒几笔线条就成一个速写人物，因为你的轻松勾勒的寥寥几笔，是驾驭在特别熟练人体结构的基础之上的

如果你对人体结构，人体比例一无所知，那么就算你画笔下的线条再生动灵活，你画笔下的人物都是软绵绵的，因为缺乏内在的骨架支撑

你只是作为兴趣的话，对什么感兴趣从哪里开始画，画到哪里有问题就去补知识，针对去学。这样你的兴趣会越来越浓，画的也会越来越好。反过来听他们要从什么基础开始，素描速写，极有可能你会在这些大量枯燥的练习中消磨兴趣，也有可能没了最初的感觉，思维也被固定了。

“绘画须先从素描开始”，是近代中国美术教育的一种流程习惯，来自于西方绘画学习方式的引进，从徐悲鸿这代人开始。而在上千年的中国传统美术训练中，从未有过“素描”这个东西。

很高兴来回答你提出来的这个问题，想学画画，应该从素描开始还是速写开始，我个人建议想学画画，应该先从素描开始学起，因为素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常***用平面，留下痕迹的方法:用铅笔练习排线，结构，轮廓和线条是素描的基础。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

中国画家与外国画家，是如何用***儿画画的？

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

关于美术，我是不太懂了，不过幼时曾听我的美术老师讲过，中国画偏重“写意”，并且是诗画一体的，更注重精神世界的描绘；油画偏重“写实”，无论是静物还是人体，都需要实打实的实物参照。

但无论是中国画家还是外国画家，在***用***的道路上都不那么一帆风顺，毕竟***都有保护隐私的本能，但由于西方有个文艺复兴，所以在这方面发展要早一些，完备一些，中国画家的起步要在新文化运动之后了，而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记，因为找不到***，她到公共浴室去画画，结果被人围攻；而徐悲鸿***的***则是自己的妻子。

这个传统一直都在，毕竟家人是最肯为家人牺牲的，前些年的《山鬼》系列，就是某画家以女儿做***画的。

不过进入到现在，找***已经不是件难事了，美术院校有专职的绘画***，在民间也有大量的野***，只要钱到位，绘画也好，摄影也好，都不是问题。