行头帝王将相穿

1. 各种戏曲京剧粤剧川剧等等,以后会不会逐渐被电影电视剧全面代替而慢慢消亡,为什么？
2. 戏剧和相声的定位是艺术还是娱乐？让戏剧和相声占流量是不是更好？

各种戏曲京剧粤剧川剧等等,以后会不会逐渐被电影电视剧全面代替而慢慢消亡,为什么？

不必杞人忧天，华夏各地方的名戏曲名剧不但不会逐渐消亡，而且只会历久弥新，韵音长留。

因为这些名戏曲名剧来源于民间，民众对之喜闻乐见。它们历经千百年的提炼，已成为中华传统文化的瑰宝，一套成熟完整的理论也已成为一门学科。凡受人民喜爱的艺术，生命力超强。

电影电视剧是近现代始涌现出来的现代化文明节目，它只能在银幕和屏面上展露出来，在人气和真实感方面，它比不上舞台的***真情的演出状况。虽然已有一些名曲名剧的节目被搬上了电影电视剧的银幕和屏面，但是不能证明电影电视剧将逐渐全面代替，而名戏曲名剧消亡。

君不见，在中国各种节日和祭祀活动中，名戏曲名剧担当大纲，将气氛推上高潮。据此可以论断，大场面，人民大众更喜爱这种艺术表演方式。电影电视剧仅能在***和家庭中生存。哪个更重要，于此就不必赘述了。

在西方，芭蕾舞早已式微，已没多少人欣赏了，但是好多国家（比如法国）就把国家芭蕾舞团像国宝似的养了起来。不养，就将被淘汰。这些剧种，就像我们的民间手艺似的，如果我们不抢救，将会消亡。上个世纪八十年代，中国为了抢救民间艺术，搞了三大“集成”：《民间文学集成》、《民间音乐集成》、《民间舞蹈集成》。有很多民间讲故事的老人，纯粹的文盲，却能用民间最形象最活泼的百姓语言把民间故事讲得极富生命力……但是，现在的孩子，谁还在月夜星空下听老奶奶讲嫦娥奔月的故事呢？还有音乐与舞蹈，比如，好多民间音乐是怎么形成的怎么来的，又有谁舍弃好听的流行歌曲而去追问或者探究呢？

好多民间舞蹈也业已失传……

东北二人转，多亏赵本山先生出手，在名人效应中走进了市场，而曾几何时的龙江剧、吉剧、评剧，在东北大行其道，可是新的媒体传播样式一出现，就都式微了……所有地方剧种，包括国粹京剧，如果不受到政策性的保护，也将没戏。没人愿意传承了，年轻人不喜欢了，随着传承人断档，消亡，当然是未来之走向。

现在，有很多非遗项目，自然山水及做为旅游资源的古园林建筑类除外，只有走向市场的各地各种小吃，还能找到一堆一堆的传承人外，有些走不了市场的项目，一旦没了传承人，就将寿终正寝。现实就是这么骨感。各种戏剧，想存活下来更难，既便是不缺传承人，但剧团需要演出赚钱，演出没人看了，怎么赚钱？

靠国家养着，就只能走进象牙塔里，做个剧种的活化石而束之高阁，这是别无选择的选择……但也只能靠国家养着，成为艺术博物馆里一道风景……

京剧是中国四大国粹之一，粤剧被誉南国红豆，岭南文化瑰宝，川剧则是中国优秀文化一颗璀璨明珠。听听，看看，仅他们头上顶着桂冠，就能闪瞎中华每个个旮旯。何况他们凝聚中华文化底蕴，精粹。也凝聚了中华民族智慧，力量，精神。一代一代传承，一代一代锤炼，一代一代演绎，使之精华，成为天空中最耀眼明星，是任何一种文化形式取代不了的。

只要中华民族存在，他们将被继续传承，提炼，光大。

怎么会消亡呢？戏曲和电影电视剧是两种不同的艺术形式，都具有重要的地位和不可替代的社会作用。而戏曲与电影电视剧相比，其本质和独特的社会作用所决定，其不可能被后者所代替。首先，戏曲是舞台艺术，它的一招一式必须通过戏曲舞台表现出来，具有“人工”特点，使它具备了独特的艺术魅力以及广泛地群众基础。其次，戏曲与电影电视剧相比，具有悠久的历史渊源，它长期扎根深厚的社会基础，影响了一代又一代的社会群众，受到群众喜爱，具有遥远的发展未来。再次，戏曲具有鲜明的地方特色和浓郁的民族特色，是它长期存在，走向文明，走向世界的必备条件。

总之，戏曲只会随着历史的发展而发扬光大，而不可能被电影电视剧所代替和“被消亡”。

各种戏曲京剧粤剧川剧等不会被***剧代替，也不会消亡。虽然懂戏曲京剧粤剧川剧等的人越来越少，但不会被***剧代替。它们是不同类的艺术，它们是传统文化的经典，它们不是潮流。潮流转瞬即逝，经典永恒。戏剧学院每年都有招生，就是为了传承。它体现了中华民族文化的多样性。最主要的是，它们已被列入世界文化遗产。所以更不会消亡。

戏剧和相声的定位是艺术还是***？让戏剧和相声占流量是不是更好？

戏剧和相声的定位是艺术还是***？要弄明白以下几点，问题就迎刃而解了！

作为观赏性很强的戏剧和相声门类，其本身就应该做到艺术性和***性兼容。但是，现在受金钱利益驱使，为了迎合一些观众的庸俗化的低级趣味，粗制滥造出和演出了大量庸俗的戏剧和相声作品，这些人只追求***性而忽略了艺术性。这样的戏剧和相声根本算不上艺术！

好的戏剧和相声是带有正能量的、高雅的、高于生活的艺术感浓郁的与趣味性、***性、群众喜闻乐见、充满生活气息的生活元素紧密结合、并得到雅俗共赏的文艺作品。

至于是否可以占流量走入寻常百姓家？首先应该做的是去低级下流的庸俗化，让垃圾失去市场，是在搭建起戏剧与相声具有艺术性和***性共融的平台之后思考的事情，要实现这一目标还有相当长的荆棘、艰辛之路要走！

个人觉得戏曲在没有手机和电视的年代，不仅仅是***，有老百姓的创作和对历史的作证性，像格萨尔王传就是这样。相声是语言的艺术，可以这样理解，和幽默有些关系，也是老百姓的生活乐趣以及时代环境的一种体现，比如马季老先生的宇宙牌香烟，姜昆老师的老急。都是寓教于乐的相声。

既是艺术也是***吧。戏剧不太了解，但一直还是怀着崇敬的态度的，毕竟在漫长的封建王朝时期，一直是各地方戏剧带给人们精神生活。几平米的台子上唱尽王朝兴替，帝王将相，才子佳人。身上的行头每一点细节都代表着特殊的意义。象征着地位身份，人物形象等。

至于相声，这门原已经濒死的艺术门类因为郭德纲又活了，郭德纲，德云社，注定是相声史上绕不开的词。毕竟很多人对相声的了解，都是来源于德云社。相声的话，不像戏剧感情那么丰富，***性质偏多。但其涉及的内容比较多，于谦说过，作为一个相声演员，你可以知道的不精，但一定要博。说学逗唱，涉及很多。

戏剧和相声都是艺术，它们都来源于生活，戏剧和相声都是生活中的某一件事具有一定意义或者说明一个问题，反应当时社会现象，从而更充分说明艺术来源于生活却高于生活，经过艺术创作者的加工就展现出不一样的风格，被人们所熟知和认识，你所问的这个问题戏剧是通过表演看视频画面展现在我们眼前，而相声完全可以只听声音，这个就要看你自己喜欢戏剧还是相声，现在无论是戏剧还有相声都可以只听声音，至于这个流量要看你爱好那个，就会去选择那个类别的观看或者收听。

戏剧和相声当然都属于优秀的艺术种类，它们门类繁多，形式多样，更具有广泛的群众基础和民间性，也更有活泼可爱的***性，老百姓喜闻乐见，艺术工作者和上层社会也倍加青睐。像高雅的歌剧、芭蕾舞剧、话剧，在西方就备受知识分子和上流社会的推崇和喜爱，而我国的一些难等大雅之堂的民间戏剧、戏曲、相声和小品，更加受普通老百姓的普遍欢迎，戏剧和相声是“阳春白雪”和“下里巴人”都喜闻乐见的艺术形式。

好的戏剧能够寓教于乐，陶冶情操，在再现和表现人们日常生活、喜怒哀乐的同时，让人们发现美，尊崇美，让人陶醉在艺术家们创造的艺术情境中，从而产生追求美好生活和高尚情操的精神诉求和美好向往。

好的相声也是一样，它用放大镜一样的观察和表现形式，通过演员的夸赞表演，嬉笑怒骂，生动活泼地再现出我们生活中的某些人和现象，通过幽默和讽刺，让我们十分醒目地看到某些不健康的社会观念的荒唐，也会发现我们每个人生活中都会出现的无奈和尴尬，在笑声中完善自我，在笑声中放松心情，得到美妙的艺术享受和对生活的理解。

所以，戏剧和相声不但是很好的艺术形式，也兼具很强的***性，让戏剧和相声占流量完全没问题。

但是，由于戏剧和相声有广泛的民间性和***性，有的地方戏剧和相声小品中出现了低俗化的现象，他们嘲讽弱势群体，表现不健康的价值观，这是我们应该注意和规避的。