秦腔帝王将相选段,秦腔将相和***播放

1. 中国京剧中有哪些唱词写得极佳可以欣赏的？
2. 你觉得振兴秦腔要靠什么？
3. 样板戏之后的50年里有哪些高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧？

中国京剧中有哪些唱词写得极佳可以欣赏的？

京剧是国粹，为许多国人所喜爱。京剧的唱词优美，富有诗意。现代京剧，由于一改传统京剧的语言形式，更通俗易懂，很少舞台腔，更接地气儿。

现代京剧《龙江颂》中，主要人物江水英的每个唱段都非常受人喜欢。其特点不光是唱腔优美，唱词更令人喜爱。

《龙江颂》中“手捧宝书满心暖”这段唱腔很经典，其中有两句唱词令人听后便不会忘记。这两句唱词是：

有私念，近在咫尺人隔远。立公字，遥距天涯心相连。

这两句唱词很有哲理性，说出了公与私的不同境界，更说明了公与私两种观念给人际关系带来的影响。有私念，造成人与人之间心灵的疏远，虽然人离人很近，但情感却拉开了距离。而立公字，即一切出于公心，那么，人与人距离虽远，但情感却很近。

这两句唱词很有哲理性，公与私，远与近，这两种相互对立的观念和空间概念，却在相互转换。这就是观念作用的结果。

现实中，我们不难发现，公与私，这两个观念的确对我们的社会及人际关系会产生很大的影响。武汉疫情发生后，全国多地派出医务人员驰援武汉，终使疫情得到控制。这便体现了一个公字，***若都私字当头，各自都顾自己，哪里还会有抗疫的全国一盘棋。

大到全国，小到一个家庭，立公还是立私，会产生不同的效果的。两口子共营一个家，如果私心都重，家庭矛盾便会增多，就会出现所谓的同床异梦现象。如果以公心相处，就会有取有舍，为了公共利益，个人利益做出些牺牲也便无所谓了。

可见，观念，决定着我们的生活质量。

说这两句唱词好，不光给人带来感观上的愉悦，更重要的，是她还有教益作用。

请看样板戏《智取威虎山》之“打虎上山“：穿林海，跨雪原，气冲宵汉。抒豪情，寄壮志，面对群山。愿红旗，五洲四海齐招展，哪怕是，火海刀山也扑上前。我恨不得，急令飞雪化春水，迊来春色满人间。

这大我之词在我看来也是前无古人，后无来者。

再看看京剧《借东风》：识天文，习兵法，犹如反掌。设坛台，借东风，相助周郎。曹孟德，占天时，兵多将广。领人马，下江南，扎在长江。……

这老戏词还是逊色不少，诸葛亮简直就是吹牛。

谢邀请: 京剧是国粹，博大精深。剧词经锤百炼，句句精湛，彰显华夏文化底蕴丰厚。

尤其是现代京剧，剧词朗朗上口，使人过目不忘。聆听令人意情激荡，精神向上，至今百观不厌。

论文***论意境，还有比得上【野猪林】林冲这唱段的吗：“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒。彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残。往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。望家乡，去路远——”

你觉得振兴秦腔要靠什么？

振兴秦腔可不是一件容易事：一是不能完全商业化，秦腔社团组织和人员至少应有差额拨款。二是秦腔剧目要深扎社会生活，反映时代脉搏，不能只是传统剧和帝王将相。三秦腔的软筋不是唱功和演员，而是曲子和板路，30多个板路和慢节奏的曲子就象城堡，冲不出来打不进去，所有的改编都是填词。振兴秦腔应在作曲上下功夫、找出路，打破城堡式封闭格局，建立既沉淀历史、又适应时代的开放体系，甚至可以将相声、小品纳入其中，丰富场景内容和故事情节，使秦腔走向新时代、新生活、新高度！

比起百戏之祖的“昆曲”五百多年的历史，秦腔在广袤的华夏土地上有着两千多年传承，始于陇地，兴于秦都，秦腔是所有戏曲里历史最古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。秦腔的流行区域涵盖了整个西北地区和部分华北省份，流传面积之广是其他所有传统戏种不可比拟的，老漁以为，在两千多年的历史里秦腔一直都在振兴，否则就不会有今天的经久不衰。如题提到的问题，老漁认为问题者指的是戏曲在文化市场面临的一个共同现象，各种现代化***,***项目的出现,往日深受爱戴的传统戏曲变得门庭冷落，快节奏的热歌劲舞占去了部分戏曲的份额，但秦腔两千多年的底蕴不是随意就能取代的，和其他戏种一样，秦腔也是在不断的创新中。如果一定要说振兴秦腔，我觉得和其他剧种一样，应该是与时俱进的艺术创新。总之，老漁对秦腔以及其他剧种的振兴还是乐观的

如今的秦腔与其他地方剧种一样，逐渐走向萧条，真为戏曲文化担忧，要想发展还真不是容易的事。要想传承发展下去，个人认为可在这几个方面去努力。一、急需***有关部门的支持，用专项资金赞助一下现有剧团，因为他们缺乏资金。多多培养些优秀编剧人才，提供更多人民喜欢的剧目，如优秀现代戏。二、各大艺术院校可适当免费招收些地方人才，为地方剧团多培养点儿优秀演员，提高他们的演技水平。三、剧团要走出去，到农村、工厂、学校、部队

秦腔这种古老的地方戏曲，无论从剧目上、表演上，音乐上，还是舞美上已严重脱离时代，脱离现实，脱离生活，越来越不符合现代人的欣赏习惯，必须大胆进行创新。如不紧扣时代脉搏，花多少钱，想多少办法也难以恢复历史的辉煌。

发展各大高校的秦腔爱好者参加秦腔演出 在各院校选拔优秀演员参加秦腔发展 各大院团多大高校演出 让青少年爱好秦腔 参加秦腔发展 搞高秦月空演员文化道德修养 大力投资基层院团

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样板戏之后的50年里有哪些高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧？

《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》、《海港》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《白毛女》等八大样板戏亦称现代京剧现代芭蕾舞剧。

样板戏结构的严谨，人物的鲜明，情节的生动，语言的精美，真乃精益求精，精雕细刻，甚至字斟句酌，无可挑剔。

虽是特定年代的产物，但也是举全国之力创造出来的，戏剧界经典之中的精品之作，剧中人物千家万户耳熟能详，妇孺皆知，戏中唱段脍炙人口，男女老少都会哼唱几首，这种空前现象实属罕见，天下少有。

所以，我可以夸下海口，断言样板戏之后的50年还是100年，再高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧也绝不可能超越当年的样板戏……

批了40多年样板戏，可今天有哪些高于样板戏的东西呢?除了培养炒作一群群大腕明星上亿的偷税漏税，还有什么呢? 连电视剧都是***演戏这个神剧那个戏说，荧屏舞台上最多给老百姓的是搞怪一笑，根本没有什么正经的东西，回头看看那些人就是为了政治需要，说***话谎话欺骗老百姓，到头来历史还他本来面目。

样板戏已经成为中国现代京剧舞台上的经典之中的经典，以后的50年里难道真的有达到或者超越样板戏的吗？如果说有，那绝对是自欺欺人。样板戏的巨大成功，最起码有以下几个原因:一是所有的演员都是精挑细选，万中举一。无论是正面人物还是反面人物，没有哪个演员是靠将就就能过关的，挑选演员的条件非常苛刻。特别是正面人物的演员，因为政治方面的要求比较高，所以无论是外在形象还是内在气质，都能够符合“高大上”的条件。凡是尖嘴猴腮獐头鼠目的，无论演技多么好也是不可大用的。光这一条，就足以让后来的舞台羞愧难当。二是主要演员的表演功底着实厉害，堪称***。这样的演员，如果不经过千锤百炼，没有技压群芳的艺术细胞，是万万做不到的。《智》剧中的杨子荣、永奇、小常宝，《红》剧中的李玉和、李奶奶、小铁梅以及其他几部样板戏里面的主要演员，哪一个不是当时顶尖的演员！剧中的人物好像就是为他们量身定做的一样。人们看这样的戏，那才叫真正的赏心悦目。现在有些名人名演员也经常模仿样板戏里面的唱段，但是没有一个能有那样的气势、那样的功力、那样的效果，许多人的模仿简直令人作呕。后来重排的几部样板戏，实话实说，跟当时比就是天壤之别。三是那时候是非常讲究政治氛围的年代，不要说演员演不好要挨批，就是一不小心说错点什么话也有可能遭受飞来横祸。所以那时候的演员，几乎都没有偷奸耍滑的，几乎都是把舞台当生命的，不敬业能行吗？不出类拔萃能行吗？不全身心的投入能行吗？所以那时候的表演，爱憎分明，一招一式都经过了行家里手的精雕细琢，唱腔设计、舞台背景、音乐配合以及戏词表达都达到了登峰造极的地步。现在虽然电子技术已经非常先进了，在制作舞台背景方面可以说是小菜一碟，但是其他几个方面还是差的比较远。

样板戏的不足，大概就是将戏剧太政治化了。好人都是高大上，坏人都是鬼魔妖。好人的唱腔激昂慷慨，坏人的唱腔阴阳怪气。好人都是穷苦人，坏人都是匪痞霸。好人最终都是胜，坏人最后都是败。这么几部样板戏，好像都是一个模子里出来的。政治的影响力增强了，但是戏曲的本来面目扭曲了。

总的来说，样板戏之后的京剧，从表演质量上看，还没有一部真正能够跟样板戏相提并论的佳作。这样的结论，仅是本人一家之言。俗话说的好，“萝卜***各有所爱”，有人非要说后来的好，那就依你了，反正不跟你抬杠。