临摹历史人物

1. 书法史上，楷书名家很多，哪一位书家楷书最适宜摹？

书法史上，楷书名家很多，哪一位书家楷书最适宜摹？

很高兴回答这个问题，在我国的书法史上确实有很多的书法家，就楷书而言著名的就有：颜柳欧赵四大家。这四大家的楷书应该是灿若星河，个有千秋，那一位书法家的楷书最适宜摹？而不是临摹，少了一个方面，怎么解读这个问答呢。摹是用纸放在原作上就描写，临是看着原作书写或者绘画。

如果单纯的摹，四大家的楷书都可以，没有最后，喜欢的就是最合适的。如果是临摹，那就有个学习系统工程的问题，我建议学习唐代书法家颜真卿的楷书，接下来就谈谈我为什么推荐颜真卿的书法艺术。

首先，颜真卿楷书法帖很多，可以临摹的范围很大，总能找到一本自己喜欢的碑或者帖进行学习。书法家颜真卿的作品大致可以分为三个不同的阶段和艺术风格。就是青年时期的作品如《多宝塔》，《王琳墓志》等，结体严谨，上追魏晋，适合更多的书法爱好者开始学习。中年时期的作品《元次山碑》《东方朔画赞》等等，开始有了颜楷的宽博和正大气象，适合深入，研究和学习。步入晚年时期的作品更是充满篆籀气息，苍茫，庄重，如《颜勤礼碑》，《颜家庙碑》。

其次，颜体楷书在中国的书法史上名家辈出，在清代曾出现，无人不学颜的历史宏伟场面。形成了众多的学习风格和流派，避免走很多弯路。

在颜体众多的碑帖之中，可以更好的对于基本点画的学习与临摹，提供了丰富经验范本。比如，在楷书八个基本点画学习的时候都可以互相的借鉴与学习。我们再临摹碑的时候，有些点画看不清或者，不明白，这个时候，我们就可以去读颜真卿的墨迹《自书告身帖》，从墨迹的点画里来推断，碑刻的基本点画的书写规律。

同时，在学习的过程中，逐渐了解颜体楷书的法度严谨而有不适变化，对于未来学习其他方面书体打下坚实基础。

综上所述，个人认为颜真卿的楷书最适合临摹，个人观点，不同书体的方家敬请谅解。

第一、学书法，选择字帖要根据个人的审美，在众多书法家中，选择符合自己审美观的书法家的字去学，喜欢哪个书法家就学哪个书法家的字！因为只有发自内心的喜欢和崇拜才会促使你更好地去学习提高书法水平！

第二、练书法要学习古人，因为书法艺术的发展，其本身就是一个继承和学习古代优秀传统的同一个过程，最好提倡学习书法史上以楷书著称的四大名家欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟俯，这四位大名家！因为这四大家是公认楷书方面造诣成就是最高的几位，我们要学就要学最好的！当然，这个只是我的推荐，历史上著名的楷书名家有很多，只要是好书法家被认可的书法家都可以学习。

三、有人会问欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟俯，这四大楷书名家要先从哪个书法家入手！其实个人觉得喜欢哪个名家的字就学哪个名字的字就好了！如果是按照古人学习楷书的顺序来说，他们先学颜体，因为颜体宽博、大气、笔画厚重、粗细变化强，可以让初学者练习中锋用笔和占格，加上颜体字平正，气势开阔美观，比较适合初学者练习。欧体笔画瘦硬，结构险峻，对笔画要求很严格，初学者难把握难入手一点，柳体笔画兼欧体形硬朗，比欧体好入手，比颜体难入手一点，赵体融入了一些行书的笔意 对于初学者也不好入手！所以从简易好入手的角度推荐先学习颜体。

以上均为个人观点，仅提供参考！

初学书法，从楷书入手算是历代学书的法门，既然是初学最好还是从结构方正的楷书开始，本人推荐颜真卿的多宝塔碑，因为是***，所以字体大小一致、四四方方，法度严谨。不建议练个性化强的楷书、相比另3家，初学而言多宝塔要好许多

《多宝塔碑》 ，全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，唐天宝十一年（752年）立。原在唐长安安定坊千福寺，宋代移陈西安碑林。高285 厘米，宽102厘米，文34行，行66字。岑勋撰文，颜真卿正书书册，徐浩隶书题额，史华刊石。今存西安碑林。拓本原为李宗瀚旧藏，今藏故宫博物院。碑文叙述了唐代僧人楚金禅师发愿兴建多宝塔的过程及有关佛事。唐玄宗曾为立塔赠银50万、绢上千匹。楚金禅师死后，唐玄宗特派使者吊唁，监护丧事，并亲自书写了塔额。颜真卿（709-785），精兆万年人，祖籍临沂，字清臣。幼承家学，刻苦自励。***间中进士。安史之乱时，为平原太守，历迁刑部尚书、太子太师。他立朝正色，刚而有礼，天下不以姓名称而独日鲁公。宋代苏轼云：“诗至杜子美，文至韩退之，画至吴道子，书至颜鲁公，而古今之变，天下之能事毕矣。”该碑字形端庄，笔意饱满遒劲，骨力内藏，是唐代楷书名作之一。

《多宝塔牌》为颜真卿四十四岁时书，是颜书碑刻中较小之字，也是其早期楷书代表作品。此碑字体整密匀稳，法度严谨。点画精到，起、行、转、收交代分明，规整严密；结体严密，外形饱满，字内各部借让均匀。因此碑书法既讲求法度，特别明显，初学极易上手，又能展示出闲雅书卷之气，故历来为书家所推崇，后世学书者多由此碑入手，至清代嘉庆、道光年间尤为盛行。

学习楷书，想通过摹写的方法进行，其实哪一个书家的书体都是可以的。决定的方法取决于学习者自身的具体情况和审美而定。

楷书萌芽于汉代末期，盛行于魏晋南北朝时期，到隋唐集大成达到巅峰，此后至今其字形都未曾有过改变，唯有书写风格的差异而已。

从钟繇的《宣示帖》到王羲之的《乐毅论》到北魏诸碑到隋碑到唐楷等等。

也是缘于唐代科举制度的因素，造成唐代楷书崇尚法度。故，中国四大楷书大家欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，唐代就占了三位。

书法学习我们一般是按照传统的学习方式进行，毕竟古人经过漫长时间的摸索总结出来的经验是经过数千年的考验的。

古人的学习法为临摹学习法。临摹学习法是临写法和摹写法的总称。

一、临写法

临写法，有对临、背临和意临之分。

1、对临，就是左帖右砚，一边看着字帖一边进行书写的学习方法；

2、背临，则是在对临的基础上，不看字帖，依照脑中的记忆将字帖中的字书写出来；

楷书名家众多，哪家适合（临）摹？我理解问的是哪家适合初学者入门。

晋楷多小楷，不适宜初学。魏碑水平参差不齐，一碑一貌，且多为无名氏所作，无传承脉络，难以入门，入了门也难以进一步深入。

唐楷是经典，欧颜柳赵是主流。各花入各眼，各人根据自己的实际情况选择相应的碑帖临习。

我推荐颜体《多宝塔》，诸位有不同意见者可以交流，但请不要没有论据的无端攻击。

多宝塔符合大众的审美品味，接近馆阁体，这个我认同。馆阁体实际上是在融合欧颜柳赵四大家楷书基础上规范化、模式化书体形成的。写馆阁体需要有一定的基础，可以说能写好馆阁体就拥有了深入学习的坚实基础。学了多宝塔，就有一定的控笔能力，有一定的临帖造型的能力。以我一年多来的学习经历为例，最开始一段时间学习柳体《玄秘塔》，很快转入《多宝塔》的学习。半年多后，行书就能慢慢入手写了，接着入手小篆、隶书，都能很快上手。再回过头来写柳体会感觉容易很多，也能写欧体、褚体、智永体。

馆阁体的问题就在于规范化模式化之后少了艺术个性，千人一面，让人产生审美疲劳。但是艺术个性的形成应该是自然的，否则就会偏离正道，走向丑书之类邪路。

多宝塔与馆阁体又有不同，它的笔法的丰富性、笔画形态的多样性、结体姿态的多变性以及强烈的抑扬顿挫的节奏韵律、刚柔相济、灵动而气势雄强，体现出了它的极高的艺术性。当然有人说多宝塔是颜真卿早年作品艺术水平不高，我这里就反驳一下：颜真卿是在44岁写的《多宝塔》，44岁在现代或许可以算年轻，在古代那绝对不能算年轻了，平均寿命都达不到四十。应该说是年富力强的盛年时期的作品。而且颜真卿在更年轻时便有书名，33岁就写了《王琳墓志》、41岁写了《郭虚己墓志铭》。在大约三十四、五岁时，向前辈张旭请教笔法，并有所悟。也就是说此时已经具备写出高水平艺术作品的客观条件。此后又过一年，45岁时，写了《东方朔画赞》，这个风格变化就很大了，后面书风变化更大。所以我认为颜真卿一生都在追求变化，艺术的魅力也就在于此。以《多宝塔》为界，之前的作品都是二王一系的，追求妍美秀丽，之后就更多的加入了篆籀笔意，追求雄浑大气、追求朴拙苍劲，在二王体系之外开辟了一片新天地。所以前后期作品艺术水平的高低应该主要属于风格不同的作品间的比较，没有可比性。对于初学者来说，其实这个都不是问题。等你练了多宝塔，入了门后再考虑也不晚。如果你一开始学柳学欧，因为欧柳与颜一样法度严谨，很容易就写僵写死。为什么法度严谨欧柳容易写僵写死而学多宝塔相对好些呢？我分析里边的原因，柳体结体是学欧的，欧体以险绝著称，不好写，结构位置差一点点都不行，而且柳体至刚，你写不了那么刚那就只能是僵死，不如颜体刚柔相济。颜真卿初期主要以褚遂良为师，因为褚被称为有唐书法的广大教化主嘛，这也正常。褚的风格很突出的一点就是灵动飘逸。同时《多宝塔》还吸收了唐人写经体的养份，写经体就是当时的馆阁体，但多是经生抄经写小楷，写字速度快，所以也是灵动风格的。而颜体后期的作品初学也有其弊端，主要习气很重，个性化太足，学了《勤礼碑》再写《多宝塔》大部分人都没有办法摆脱《勤礼碑》的影子。

以上就是我对这个问题的回答，谢谢阅读，欢迎指正交流！