素描帝王将相图片

1. 为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大？
2. 中西方绘画本质的区别是什么？

为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大？

西方油画，画得像***一样不稀奇，也不算什么高超的艺术，只是一工艺矣，沒有什么意思。我们在1500前，我国的顾恺之的作品，巳经画得如***一样，神形兼之。

而中国画的写意就难多了，要想成功，必须比西方油画的精力，时间，学识的三倍多，才可达到中国画的艺术高峰。

为什么中国画的写意，画好要比西方油画要三倍多的时间？因为中国画要学书法，文学和诗词，还要临摹古典，学的东西是综合性的，而是大器晚成的一种艺术，非一般人所学成，所以，中国画之珍，原因是它集书法，诗词，绘画之精华而大成。它的艺术之英华，饱含着东方文化的深情和万物。完

西方油画的本质就是写实性的，而中国画本质是写意性的。两者有着较大的区别，油画在于理性表现，国画在于感性表现。一个是视觉的体验，一个是感觉的体验。总体来看，国画是含蓄的境界美。看懂国画必须有一定的学识和洞察力才能体会出作者所表达的内涵。这是国画的境界和艺术美。那么入展作品频频写实是因为这样可以吸引观者的眼球，观者直接不***思索的看懂画面内容，其中自然就缺少了内涵。而观者在欣赏国画的同时他需要去通过品味作者的笔墨韵味和画面意境才能去感悟作者的表现思想。换一张方式说就是欣赏国画需要思考动脑子，欣赏油画不用动脑子。也就像喜欢看书的人少，喜欢看视频的人多是一个道理。

每次当西方油画与中国画出现在一起时，就又有讨论不完的话题，两者同属于绘画艺术，总有着太多的不似之处，又存在一些相似之处，那么为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大呢？这应该说的是人物油画和人物国画中的人物形象对比，

西方油画人物形神俱备，

一切都因为油画是以“色彩”为载体，带给人强烈的视觉效果，而色彩本身就可以独立成为一个形状，怎么理解呢？就好像物象的影子就是一个很明显的形状，或者把很多种色彩拼凑在一起就也成了一个形状，就比如，“搭积木”那种，这就是油画艺术里所说的“色彩有了，形就成了”，

油画里的人物之所以可以像***一样形象逼真，除了“色彩造型”之外，它以素描为基础的“空间***效果”也是主要原因之一，艺术家把人体结构按照“黄金分割比例”进行塑造，人物的造型模型有了，然后添加丰富的色彩，进行修饰，自然就形象逼真和***一样了，

中国画人物和现实人物差距很大，

几千年来，国画都注重“写意”，首先要明白“写意”并不是忽略物象的具体特征，比如，那些花鸟、山水画的形象也很逼真，唯有人物画的形象给人“怪怪的”感觉，和现实中的人物相差甚远，那么为什么人物画就不讲究形象呢？而山水、花鸟却有形象？这是值得思考的问题，

那是因为，山水、花鸟没有表情，在油画或者国画中都不需要描绘表情，人们在欣赏没有表情的物象只会观察整体特征，不同的物象之间总是相互吸引，所以觉得那些山水、花鸟很逼真；然而，人物是有表情的，只是在国画中看不到色彩，只有笔墨，用笔墨来描绘表情自然没有比用色彩描绘表情显得生动形象，就好比一张苍白的脸是显示不出任何表情的，又由于国画的空间立体感没有油画的强烈，（确切的说国画是依然属于线条艺术）所以国画人物看起来和实际人物差别的很大，

西方油画家和中国画家的创作理念不同，因而油画作品和中国画作品表现风格不同。

西方油画绝大多数以人为创作对象，所画人物生动形象逼真，通过色彩，光影，写实等，把人物画得如***一般。成为西方绘画的艺术经。这是西方美学的指导下所所作的艺术。特别是西方文艺复兴及以后的油画作品，更是把人物油画之美创作到了极致。

西方文艺复兴是一个伟大的思想解放运动，以致于兴成一种洪流，甚至改变了美学观念。

文艺复兴前是神统治，是哲学也是美学。一切在神的统治下，人是被动的，受压抑的，神是无尚的，主宰一切的，美学也是一切神授。反映到文艺之中，人是被衣服裹着的装在套子里的。

文艺复兴运动，打破了一切神授的羁绊，人成了万物之灵，主宰世界。美学也从神的统治转化为人的主宰，一切由人创造，人从套子里出来变成了主体。故西方油画中的自由的人变成了神圣，维纳斯，美惠女神，自由女神，大卫，蒙娜丽沙等相继出现。

而中国画是以写意，含蓄，余味曲包，追求诗意中创作的。有写意传神的奉为上品，不少创作离现实越远，越艺术化，写意化而成为上品。洛神是理想中的洛神，西施是传说中的西施，八十七神仙卷中的人物是虚无漂缈的人物。这完全是绘画理念，美学思想，审美欢念作用下的艺术创作。所以创作效果就大相经庭。

绘画发展到今天，美学思想有大融合的趋向，中国也画油画成风，也在画主宰世界的人，也有在封建套子里解放出来的绝美人物。而西方也有油画含意的现象，也从单纯的写人之实，用中国人发明的陶器倒水，来寻"源"的，成为东西绘画创作的艺术珍品。

美学，哲学在前进，绘画艺术所创造的美也在变化(认同请关注)。

西方的人物油画是逼真性的写实，是模仿***的现实，注重人物形象整体的和谐和精神的统一；中国画的人物画具有虚实的写意，讲究人物形象的似与不似之间意境的审美。

中国画 以毛笔、墨、国画原料、宣纸和绢帛为工具材料，是我国特有的传统画种。中国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“意境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。中国画在形式上以山水花草、动植物自然风景为主，人物画比较少。描绘人物形象存在着虚与实、像与不像之间的写意，和实际中的人物形象差别很大，表现出人物形象性的神形兼备的神韵美感。

西方油画注重写实，以***和明暗的方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。油画的色彩异常 丰富，能充分表现对象的复杂性，有力地展示雄浑阔大的场面和人物形象的艺术性。

例如《阳光中的裸女》是法国画家奥古斯特·雷诺阿于1876年创作的油画作品。这幅画中的少女，在阳光照射的女人体上，由于受到周围环境的影响，人们习惯地认为是洁白的光滑的肉体，实际上呈现出千变万化的色彩，有的地方是冷色调，有的地方是暖色调，表现出她美丽动人的纯洁心灵的真实美感，具有吸引人们视觉效果的艺术感染力。

中西方绘画本质的区别是什么？

中西方绘画本质的区别是中方以写意为主格调，西方以写实为主格调。中国画追求的是画家主体的意，情，思，追求画不周而意周，画有尽而意无穷，是在画故事，而对人物的象与不象不考虑，是在写故事或叙事。

西方绘画追求的是画得逼真，画得立体，画得特写，画的是剧情。西方油画作品突出的是一种画家当时心中之美。画得越真实越美，越是当时社会背景下的人和事越好。

中国的人物画根本不追求象真实，用大写意去表达人物形象，很多人和物与现实很远，但成了众人欣赏的名画。

西方油画作品实行大特写，逼真立体本色象真的一样。是油画艺术作品的一种独特艺术风格。

中国画讲究诗意意象意味意境。中国画既讲诗意，又讲故事有大背景。

有人说西方油画作品画的是美女佳丽，东方中国画画的是山水景物。

中国的山水画有意境，比人物画真实，是一种诗意的美。

西方油画作品的的美纯属表现在人物肤色，五官服饰的美上。

中西画各有所长，是美术门类最成熟，艺术性最高，最古老，最有前景的艺术门类。

西方油画作品象雕塑，中国绘画作品象自然山水。

西画和中国画的区别是什么？这个问题画家杨西先生早就解答过，我觉得他说的非常好！他说：西画讲焦点***，而中国画则讲散点***；西画以明暗关系塑造形体，而中国画则是用线条塑造形体；西画注重写实技巧的运用，而中国画则讲究写意的追求。简而言之，中国画是在中国艺术理论指导下，运用中国特有的笔、墨、纸、砚描写观察到的事物，同时以诗入画、以书法入画、以印入画，甚至打破了时间和空间的限制，这就叫中国画。

早年张大千拜访毕加索时，毕加索认真地说：“我最不懂、最莫名其妙的事，就是你们中国人，何以要跑到巴黎来学习艺术？不要说巴黎没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术。如果把东西方绘画比作一块精美的大面包，那西方的不过是面包碎屑罢了，真正的艺术在东方，在中国！”一席话让张大千很是吃惊，后来张大千画了一幅墨竹送给毕加索，毕加索视若珍宝，足见他对中国画的喜爱，也足见中国画之博大精深！

毕加索